Festival

VIDEOBARDO

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA
VIDEOBARDO

Duración: 56 min


El Festival Internacional de Videopoesía ‘Videobardo’ con asiento en Buenos Aires, Argentina, en amistosa respuesta acepta la invitación del FIVA a tejer redes y generar un intercambio de material audiovisual entre festivales.
De manera que este año, como parte de un programa especial, tenemos el placer de proyectar una selección de videopoesías de la VI edición del festival VideoBardo que incluye obras de Argentina, Austria, Colombia, España, Francia, México y Noruega.
La curaduría fue realizada por Marisol Bellusci y Javier Robledo, directores del festival. El criterio planteado fue presentar diferentes estéticas y estilos, en este caso de video monocanal.

ACERCA DE VIDEOBARDO
VideoBardo es un colectivo de poetas y artistas, que tiene por objetivo el archivo, la difusión, la investigación, el debate teórico, la producción y la capacitación sobre el lenguaje de la videopoesía.
Definimos la videopoesía como un género dentro del arte contemporáneo de carácter híbrido y transdisciplinar relacionado con la poesía experimental, el videoarte y las nuevas tecnologías.
El Festival Internacional de Videopoesía ‘Videobardo’ reúne distintas actividades: proyecciones de videopoesía monocanal, videoinstalaciones, lecturas de poesía, talleres, perfomances poéticas, muestras de poesía visual, charlas y seminarios. Todas estas actividades convierten el festival en un espacio de divulgación de la producción de los artistas de la videopoesía y otras manifestaciones afines, que acerca al público a las nuevas producciones del arte contemporáneo.
VideoBardo comenzó sus actividades en 1996 y se convirtió en el archivo más importante en el ámbito internacional en este género, que reúne piezas de video provenientes de todo el mundo. Se ha presentado en importantes centros culturales, museos y festivales de toda Argentina y en otros 21 países.

 

Selección VideoBardo para FIVA

P-O-E-T-R-Y
Dir: Javier Robledo | Argentina | 2010 | 5’12’’
La poesía puede surgir de la calle, del propio espacio público, adoquín poesía en coincidencia con las letras gira y es hecho girar en un ida y vuelta dinámico que provoca diversas lecturas.

EXPLORACIÓN DE LOS SIGNOS
Dir: Carlos Martins | Argentina | 2015 | 2’50’’
Cuerpo y sentido. Cuerpo y travesía. Cuerpo-Signo en devenir. La poesía es un acontecimiento del cuerpo. El cuerpo es el poema de la vida. Aprehender esa fugacidad, ese imposible, en la imagen, en el sonido, en la inminencia del deseo que nos habita.

WINDOW
Dir: Daniel Poveda | Colombia | 2014 | 3’16’’
Interviniendo física y digitalmente el paisaje fuera de su habitación, el artista señala la posibilidad de encontrar diferentes ventanas donde la memoria y el cuerpo puedan estar. Por lo tanto, al modificar la función de receptor a transmisor, la deconstrucción gradual de los paradigmas revela la forma en que la imagen que vemos puede dar una reflexión más cercana.

LAND
Dir: Ausín Sáinz | España | 2015 | 3’53’’
Reflexión crítica sobre la tierra antes de la ola de refugiados e inmigrantes que llegan a Europa, extrapolada a todos los ciudadanos pobres que desean mejorar en otro país. Los ricos tienen libertad total de movimiento.

LA ISLA DE LOS UNICORNIOS
Dir: Mauricio Sáenz | México | 2015 | 7’13’’
La isla como un símbolo de anonimato, el centro de la nada o un no lugar. La relación generada entre el propio entorno y lo que no se conoce sugiere una serie de preguntas sin respuestas debido a la incapacidad de ver más allá de nuestra propia perspectiva. La idea de “isla” crea un panorama que  nos muestra dos puntos distantes, cada uno produciendo su propio sentido de la ficción y la realidad. De esta manera, se hace énfasis en el concepto de lo aislado como un territorio donde el pensamiento utópico funciona como ideología, limitando lo que se puede ver solo a lo que está a mano. El mito del unicornio, en este caso, sirve como un ejemplo de la forma en que la condición imaginaria infla las cosas vistas desde la distancia, creando una autorealidad ficticia y exotismo.

HOME
Dir: Jurgen Hagler y Remo Raucher | Austria | 2015 | 4’
Un poema audiovisual sobre los diversos significados de “hogar” y cómo se transforma una vez que te ves obligado a salir y encontrar uno nuevo. Una clase de 48 estudiantes creó esta animación que trata sobre la situación sociopolítica en curso en Europa. A pesar de la actitud expansiva del miedo y la ignorancia, cada cambio comienza con la comprensión intercultural y el gesto más simple de todos: una mano acogedora.

MOON
Dir: Ottar Ormstad | Noruega | 2015 | 4’36’’
Alfombras con letras amarillas con las que el autor se identifica invitan al espectador a una experiencia individual de  poesía visual  y  video.

IGNIS FATUUS AKA THE FALLACIOUS PROMISE
Dir: Clemence Barret | Francia | 2015 | 2’21’’
Kerala, un estado en el sur de la India, es el mayor “exportador” de trabajadores hacia el Medio Oriente. En 2010 había alrededor de 2.5 millones de Keralitas trabajando allí. Su emigración puede ser solo temporal, debido a las políticas de inmigración establecidas por los Estados del Golfo, que prohíben el reasentamiento permanente de ciudadanos extranjeros. Entre los migrantes de Kerala, los no calificados que sacrifican tanto para mantener a sus familias sufren graves violaciones de los derechos humanos y son expulsados de estos países cuando ya no se los considera útiles. Muy pocos logran escapar de las dramáticas condiciones de esclavitud a las que están sujetos. Para la mayoría de ellos, regresar a su hogar es solo un alivio temporal ya que su situación financiera sigue siendo lamentable. Además, habiendo sufrido un daño irreversible, son incapaces de trabajar como antes en su tierra natal y, por lo tanto, permanecen en un círculo vicioso de pobreza.

EN DIOS CONFIAMOS
Dir: David López Restepo | Colombia | 2016 | 2’34’’
Este trabajo es un ejercicio que busca hacer visible a través de imágenes de archivo, la relación entre el discurso político y el uso de la religión como un significante de poder.
Una búsqueda en los discursos de políticos prominentes que eligen a los que nombran a dios ha sido editada al azar, separados por una transición negra de un segundo. Cuando se reproduce, obtiene  un documento que a partir de la repetición produce la sensación de falta de sentido. Repetir el video una y otra vez se convierte en el discurso de una política vacía, de una fe vacía.
La Biblia católica dice, en 1 Juan 5: 14-15. 14 “En Dios confiamos, porque sabemos que él nos escucha, si le preguntamos algo que le gusta”.

BULLETGAZE.PRPROJ
Dir: Tabita Rezaire | Francia | 2015 | 2’34’’
Este trabajo explora la relación entre la política del cuerpo y las geografías -en línea y fuera de línea- aborda la matriz generalizada de la colonialidad y sus efectos a través de interfaces de pantalla.

DE.CADENCIA
Dir: Marisol Bellusci y Luis Saray | Argentina-Colombia | 2015 | 2’57’’
Found footague. Operando sobre vestigios de film analógico, esta pieza pasa de ser solo un objeto material  encontrado a ser una película reformada mediante la apropiación de un medio sobre otro (foto/video).  Yendo desde el material análogo a la información digital y trastocando la cadencia ideal del cine, se resignifica experimentalmente la narrativa de películas comerciales.

LA CARACOLA
Dir: Maria Papi | Argentina | 2014 | 5’57’’
Videoarte que explora el movimiento de las relaciones intrínsecas entre dos presencias que dan lugar a la vida: el agua y la vulva. Se restaura la armonía de lo femenino para la investigación sobre la exposición de lo que está oculto. Resonancias, transformaciones, devenires, expansiones, marcos, unión, fusión. Diversas posibilidades de diálogo entre el cuerpo y el agua que construyen un sistema de producción sensorial.
El punto de inflexión en esta producción audiovisual se encuentra en el aspecto perceptivo de la acción presentada en los medios digitales. El performance art interactúa con los elementos estéticos de la posproducción digital, el movimiento rítmico del diseño de los sonidos y los límites condicionales de la palabra poética.

MI TIERRA INVENCIBLE
Dir: Juan Miceli | Argentina | 2015 | 7’15’’
Estuve en coma durante tres semanas durante marzo de 2013. El hecho es que volví (los médicos dudaban de eso) y lo más difícil fue poder volver a tragar porque perdí el movimiento reflejo de la deglución. Para saber si pude recuperar ese reflejo, los médicos me obligaron a pasar por este examen llamado videodeglución. Cuando vi por primera vez ese material, decidí aprender a editar. Tragar de nuevo se convirtió en mi objetivo, mi piedra azul, la recuperación de mi tierra artística: mi garganta y todo mi cuerpo.

ST III
Dir: Rodrigo Etem | Argentina | 2014 | 1’11’’
Parte de la serie “ser cosa” en la que el artista da un enfoque conceptual e instrumental para desestabilizar la lógica de la realidad, generando fisuras en la razón. Estas fisuras están dadas por las formas de parcelar los objetos  que, aunque habituales y cotidianos, se organizan de forma diferente provocando un cortocircuito.

 

VIDEOBARDO 
Festival  Internacional de Videopoesía
Director: Javier Robledo
Producción: Marisol Bellusci
Curaduría: Marisol Bellusci y Javier Robledo